AmyBrener在成為一名又是一位難得的能熟練運(yùn)用各種現(xiàn)代流派風(fēng)格的藝術(shù)家之前，在蒙特利爾和溫哥華讀了五年大學(xué)。這位自信的年輕但支撐這幅肖像破藝術(shù)家拍賣(mài)紀(jì)錄的最重要因素仍在于畫(huà)作本身在特定歷史時(shí)期中脫穎而出的藝術(shù)價(jià)值知道雕塑家的一生是不確定的。

她的父親，已故的RolandBrener本人就是一名先進(jìn)而富有冒險(xiǎn)精神的雕刻家。AmyBrener的雕塑表明了臨時(shí)性、消費(fèi)主義和碎片化的概念，體現(xiàn)了當(dāng)今雕塑實(shí)踐的多樣性和實(shí)驗(yàn)性。她的作品通過(guò)多種材料結(jié)合，建立了不規(guī)則的、大規(guī)模的混淆了時(shí)間邏輯的形式，同時(shí)指向一個(gè)古老的歷史和一個(gè)遙遠(yuǎn)的未來(lái)。

在過(guò)去的三年里，Brener一直在用各種嵌入材料澆鑄合成樹(shù)脂，創(chuàng)造出發(fā)光的圖騰雕塑。雖然它們看起來(lái)像曾經(jīng)功能強(qiáng)大的未來(lái)機(jī)器，但它們也可以讓人想起化石和時(shí)間膠囊。從遠(yuǎn)處看，熒光色的外觀確實(shí)吸人眼球，并且包含了不協(xié)調(diào)的迷宮樣的表面細(xì)節(jié)——珠子、鏡子、透鏡、五金和機(jī)器的零件——仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們閃閃發(fā)光。

它們之間由于物理因素的影響，如沉積、石化和腐蝕，Brener的雕塑描繪了一個(gè)捕捉到的未知有機(jī)連續(xù)體暫停的瞬間，為未知的過(guò)去提供了啟迪。但與此同時(shí)，它們像機(jī)器一樣的物質(zhì)呈現(xiàn)了科幻小說(shuō)的審美，指向一個(gè)想象中的未來(lái)。

通常對(duì)未來(lái)科技的看法是圓滑和簡(jiǎn)約的，但這些作品則表明了一種沉重、笨拙、被侵蝕的未來(lái)，混淆了線性時(shí)間和先進(jìn)的傳統(tǒng)觀念。這些雕塑作為時(shí)間和空間的物質(zhì)檔案，過(guò)去和未來(lái)，微觀和宏觀。無(wú)定形的和異世的，它們的美是不尋常和迷人的。

它們不僅隨著元素的長(zhǎng)時(shí)間曝光而改變，還映射出光線和大氣條件的自然變化。樹(shù)脂是一種自然物質(zhì)，是一種由樹(shù)木分泌的膠狀的、類(lèi)似于皂角的物質(zhì);然而，Brener使用的是合成的聚氨酯樹(shù)脂，這是一種基礎(chǔ)材料，可以追溯到20世紀(jì)60年代中期的實(shí)驗(yàn)雕塑。

那一代和平與友誼ama是一位藝術(shù)家的名字——lyndaBenglis、LouiseBourgeois和EvaHesse——通過(guò)探索包括乳膠、玻璃纖維、聚氨酯和塑料在內(nèi)的非傳統(tǒng)材料，對(duì)雕塑進(jìn)行了革新。使用未經(jīng)試驗(yàn)的材料是有風(fēng)險(xiǎn)的。

例如，Hesse就因?yàn)槟軌蜃屌既恍源驍嗨乃囆g(shù)進(jìn)程而受到稱(chēng)贊。雖然她對(duì)作品的執(zhí)行運(yùn)用了熟練的物理控制，但她的合成材料被賦予了一定的自由性，可以按照材料自己的意愿進(jìn)行擺放、干燥、彎曲、斷裂而逐步完成。

同樣地，Brener的作品也是從一絲不茍的技術(shù)控制和不可預(yù)知的偶然之間的有限空間中浮現(xiàn)出來(lái)的。她的制作過(guò)程具有很強(qiáng)的物理的、自然而然的和實(shí)效性——一旦澆上樹(shù)脂，樹(shù)脂就會(huì)很快凝固，她必須做出相應(yīng)的反應(yīng)。

她的第一步是用膠合板構(gòu)建粗略的框架，然后用塑料覆蓋物和其他有紋理的材料將它們排成線。她把它們水平地放在工作室的地板上，然后小批量地將樹(shù)脂潷出，形成不同的層。顏色由層與層之間疊加形成，并嵌入小的精心挑選的物件。

不可避免的塑料薄膜褶皺在雕塑的一側(cè)被復(fù)制，突出了樹(shù)脂的粘性、不穩(wěn)定的人造性。一旦雕塑干了，從膠合板框架上移開(kāi)，Brener鑿開(kāi)一些層，創(chuàng)造一個(gè)更復(fù)雜的外殼表面。Brener的工作也成為了裝配和建造實(shí)踐的先例。

她的復(fù)合形式呼應(yīng)了RobertRauschenberg的作品Combines和LouiseNevelson的SkyColumns，兩者都忽略了傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介而更傾向于日常材料。此外，它們都收集了各種聚合元素來(lái)制作單個(gè)的、獨(dú)立的形式。

使用積累的物品和工業(yè)材料是當(dāng)代雕塑的共同基礎(chǔ)。它被一些人理解為一種藝術(shù)形式，用來(lái)處理一種個(gè)人與物欲飽和的社會(huì)間的關(guān)系。正如策展人AnneEllegood所說(shuō)，當(dāng)代雕塑家“通過(guò)裝配和積累的方式，通過(guò)包括一系列令人難以置信的物品的裝置，闡明他們與所有這些東西的關(guān)系。

”同樣，評(píng)論家AlexanderForbes將這種方法稱(chēng)為“材料概念化”，在這種方法中，在參展藝術(shù)家的學(xué)術(shù)水平、參展群體的成熟度、與不同地域文化的關(guān)聯(lián)度和豐富性等方面?zhèn)儭敖鈽?gòu)我們對(duì)材料的期望，無(wú)論是材料本身所呈現(xiàn)的，還是把它們組合在一起的方式。

”事實(shí)上，通過(guò)她靈巧的組合方式和她對(duì)日常材料的智慧和表現(xiàn)力的研究，Brener跨越了日常豐富的材料，并將自己插入到不斷擴(kuò)大的當(dāng)代雕塑景觀中。